L'Ontologie des genres CWRC Spécifications 0.4

"Tous types de documents étant des biographies d'individus écrits par eux-mêmes. Pour un aperçue d'ensemble du genre, utiliser "autobiographie" (genre)."

Les récits de captivité sont généralement des histoires de personnes capturées par des ennemis qu'ils considèrent comme incivilisés, ou dont les croyances et les coutumes sont opposées aux leurs. Les récits de captivité les plus connus sont ceux concernant les peuples autochtones d'Amérique du Nord. Ces récits (et la question de leur exactitude) ont depuis longtemps leur place dans la littérature, l'histoire, l'ethnographie et l'étude des peuples autochtones. Cependant, les récits de captivité ont également joué un rôle majeur dans l'étude des mouvements religieux contemporains, grâce à des spécialistes de la religion comme David G. Bromley et James R. Lewis. Dans cet article, les deux principaux types de récits de captivité sont considérés. Dans la tradition, l''utilisation de certains récits de captivité par les historiens est restée limitée. Ils ont considéré le genre avec suspicion en raison de ses fondements idéologiques. À la suite de nouvelles approches académiques, des historiens possédant une meilleure compréhension des cultures amérindiennes distinguent les énoncés plausibles de faits et de jugements chargés valeurs afin d'étudier les récits comme de rares sources provenant de "l'intérieur" des sociétés autochtones. Des historiennes contemporaines telles que Linda Colley et des anthropologues comme Pauline Turner Strong ont également trouvé les récits utiles à l'analyse de la construction de "l'Autre" par les colons, et de ce que les récits révèlent de la perception qu'ils ont d'eux-mêmes, de leur culture et de l'expérience de la rencontre avec l'autre. Colley a étudié la longue histoire de la captivité anglaise dans d'autres cultures, à la fois celle des pirates barbaresques précédents ceux d'Amérique du Nord et celle des captifs britanniques en Inde, après l'expérience nord-américaine. Certains récits de captivité nord-américains impliquant des peuples autochtones furent publiés du 18ème au 19ème siècle, et reflétaient un genre déjà bien établi dans la littérature anglaise. Des récits sur la captivité par les pirates barbaresque ou au Moyen-Orient étaient déjà parus en anglais, établissant certains des principaux éléments du genre. À la suite de l'expérience américaine, des récits supplémentaires avaient été écrits après la capture de Britanniques lors de l'exploration et de l'implantation en Inde et en Asie de l'Est. D'autres types de récits de captivité, tels que ceux racontés par les apostats de mouvements religieux (ou "réctis de survivants de sectes"), sont restés une caractéristique récurrente des média modernes et apparaissent aujourd'hui dans les livres, les périodiques, le cinéma et la télévision. Le dénominateur commun des récits de captivité, qu'ils soient la conséquence de conflits géopolitiques ou religieux, est que le captif dépeint le mode de vie des ravisseurs comme différente, indésirable et incompatible avec la propre culture (généralement dominante) du captit. Cela souligne l'utilité des récits de captivité dans le recueil de mesures en faveur du contrôle social, comme la séclusion d'Amérindiens dans "réserves", ou la participation stigmatisante à des mouvements religieux - que ce soit le catholicisme 19ème, ou le ISKCON au 20ème Les récits de captivité ont tendance à être culturellement chauvins, percevant la culture "étrangère" du point de vue subjectif du narrateur, qui comprend des jugements de valeur (éventuellement injustes) du type les "les Puritains sont bons, les Indiens sont mauvais".

"Désigne les livres contenant les comptes rendus journaliers et personnels des expériences, états d'esprit et observations de l'auteur. Utiliser journaux (comptes rendus)" lorsqu'on se réfère au compte rendus d'évènements et de transactions d'un individu ou d'une organisation. "

Œuvres de fiction dans lesquelles un personnage, généralement un adolescent, éprouve des désirs sexuels pour la première fois ou connait sa première expérience sexuelle.

«Le récit d'esclave est type d’œuvre littéraires écrites par des esclaves, essentiellement africains au Royaume-Uni et dans ses colonies, y compris ensuite les États-Unis, le Canada, et les états caribéens. Quelque six mille anciens esclaves d'Amérique du nord et des caraïbes écrivirent sur leur vie durant les XVIIIe siècle et XIXe siècle, avec environ 150 récits publiés individuellement en livres ou en pamphlets. Aux États-Unis durant la grande dépression (années 1930), plus de 2 300 récits oraux de vie sous l'esclavage furent collectés par des écrivains financés et publiés par la Work Projects Administration (WPA) de l'administration du président Roosevelt. 26 de ses enregistrements audios sont aujourd'hui conservés à la bibliothèque du Congrès.» (DBpedia, 2017)

Désigne des représentations graphiques ou photogrammétriques de la surface de la Terre ou d'une partie de celle-ci, y compris les caractéristiques physiques et les délimitations politiques, où chaque point correspond à une position géographique ou céleste selon une échelle ou une projection définie. Le terme peut également se référer à des représentations similaires d'autres planètes, de soleils, d'autres corps célestes ou des zones du ciel. Les cartes sont généralement représentées sur un support plat, tel que du papier, un mur ou un écran d'ordinateur.

Publications qui fournissent des informations sur les oeuvres présentées lors d'une exposition.

"Littérature écrite et publiée pour les enfants."

Littérature destinée à un public de jeunes adultes.

"Collections d'extraits choisis parmi les écrits d'un ou de plusieurs auteurs, ayant habituellement une caractéristique commune telle que le sujet abordé ou la forme littéraire. "

«L’humour noir est une forme d’humour qui souligne avec cruauté, amertume et parfois désespoir l’absurdité du monde, face à laquelle il constitue quelques fois une forme de défense.» (DBpedia, 2017)

«Burletta (« petite plaisanterie » en italien, parfois aussi burla ou burlettina), est un terme musical pour qualifier un bref opéra comique italien (ou, plus tard anglais). Le terme est utilisé au XVIIIe siècle pour désigner les intermezzos comiques entre les actes d'un opéra seria mais est parfois donné à des œuvres de plus grande envergure. La serva padrona de Pergolese est appelée burletta lors de sa création à Londres en 1750.» (DBpedia, 2017)

"Genre concernant les formes du théâtre, de la littérature et de l'improvisation qui ont pour principal objectif de divertir et de provoquer le rire. La comédie est généralement opposée à la tragédie et peut prendre soit la forme d'une critique sociale à travers la satire et l'humour d'esprit politique ou intellectuel, soit la forme de spectacle pur à travers la farce ou le burlesque."

Genre de comédie rendue populaire au 16ème siècle, dans laquelle la pièce repose sur des intrigues complexes, des revirement surprenants et des situations ridicules. Les personnages et leur développement ont généralement une importance seconde par rapport à l'intrigue.

«La comédie de mœurs est un sous-genre de la comédie qui se développe à partir du XVIe siècle. Y sont dénoncés les travers d'une époque, d'un groupe ou d'une classe sociale, généralement dominante. La comédie de mœurs est souvent caractérisée par une critique sociale qui reste superficielle. Généralement la dimension satirique ne vise qu'un travers particulier ou une convention risible très ciblée de la communauté dépeinte. En ce sens, la comédie de mœurs ne remet souvent rien de fondamental en cause dans la structure sociale ni dans la représentation dominante de l'époque. La critique s'efface vite et devient récupérable par l'ordre en place, comme dans les pièces d'Émile Augier ou d'Alexandre Dumas fils. Cependant, le dénouement peut aussi être impressionnant, comme celui des Affaires sont les affaires du libertaire Octave Mirbeau (1903), parfois qualifié de "shakespearien". Plusieurs comédies très connues de Molière sont des comédies de mœurs : Les Précieuses ridicules ou encore Les Femmes savantes mais aussi L'École des femmes. Pour Molière, la comédie de mœurs représente un lieu privilégié pour la satire sociale.» (DBpedia, 2017)

Type de drame comique dans lequel l'humour noir dérive de la peur, irrationnelle ou non, des personnages principaux en réponse à la menace de quelque force obscure.

«La farce est un genre théâtral né au Moyen Âge, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières. Son origine remonte à l'Antiquité gréco-romaine, et on en trouve déjà des traces chez Aristophane et Plaute, et surtout dans les atellanes latines.» (DBpedia, 2017)

Jeu d'esprit mettant à l'épreuve la sagacité de l'interlocuteur qui doit trouver la réponse à une interrogation dont le sens est caché sous une parabole ou une métaphore.

Forme d'intertextualité, texte dans lequel un auteur se prononce en réponse à l'œuvre d'un autre écrivain, généralement en opposition aux propos qu'elle contient. Prend souvent la forme d'un essai ou d'une lettre.

Mise en scène littéraire de la parole de personnages illustres dans l'au-delà, pratiquée dans l'Antiquité grecque, et jusqu'à nos jours.

Oeuvre littéraire en forme de conversation entre deux ou plusieurs personnes, où l'exposé contradictoire des idées permet à l'auteur d'exposer ses opinions morales, philosophiques, religieuses, etc.

«Le terme de polémique (du grec πολεμικός, polêmikôs « qui concerne la guerre », « disposé à la guerre », polêmikon museion, musée de la guerre, « batailleur, querelleur ») désigne une discussion, un débat, une controverse qui traduit de façon violente ou passionnée, et le plus souvent par écrit, des opinions contraires sur toutes espèces de sujets (politique, scientifique, littéraire, religieux, etc.). Il fait aujourd'hui l'objet d'emplois multiples.» (DBpedia, 2017)

«Collections de fables à moral mettant en scène des animaux réels ou mythiques et principalement écrites au Moyen-Âge.» (Getty, 2017)

«Dans la religion chrétienne, le catéchisme désigne l'instruction des doctrines de la foi chrétienne, particulièrement destinée aux enfants. Il prend souvent la forme d'une exposé officiel des articles de la foi, servant d'outil de base pour la catéchèse, qui est l'ensemble des actions destinées à éduquer des enfants, des jeunes et des adultes à la doctrine chrétienne. La catéchèse est une des composantes de la mission évangélique du christianisme.» (DBpedia, 2017)

«Un conduct book (littéralement : « livre de conduite », ou « manuel de conduite ») est un genre littéraire anglais, très répandu à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle et dont le but est de former le lecteur aux respects des convenances et aux règles de la vie en société. On peut rapprocher de ce genre les conduct novels, les romans d'apprentissage, qui poursuivent le même but au travers d'une histoire romancée.» (DBpedia, 2017)

Écrits "moralisateurs" ou qui cherchent ouvertement à convaincre le lecteur en lui offrant une leçon. Les homélies médiévales et les essais moraux victoriens sont souvent considérés comme des exemples de la littérature didactique, mais on peut prétendre que toute littérature est didactique d'une façon ou d'une autre, car la parole écrite implique ou suggère fréquemment une prise de position autoriale. Parfois, la leçon est manifestement religieuse, comme dans le cas des sermons, ou en littérature comme pour Le Paradis perdu de Milton, qui cherche à "justifier les voies de Dieu envers les hommes". D'une manière plus subtile, une grande partie de la littérature romantique suggère une critique de la vie urbaine et mécanisée de Londres au 19ème siècle.

«Une parabole (du grec παραϐολή, « rapprochement, comparaison ») est une des variétés de l’allégorie. La parabole est une figure de rhétorique consistant en une courte histoire qui utilise les événements quotidiens pour illustrer un enseignement, une morale ou une doctrine. Tandis que celle-ci, en général, présente directement le fait qu’elle a en vue, la parabole offre, sous ses couleurs véritables, un fait qui doit servir à la démonstration d’une vérité d’un autre ordre, avec laquelle elle a une relation plus ou moins facile à saisir. « Substituez dans la parabole, dit l’abbé Girard, le véritable fait à celui qu’elle expose, vous changerez le fond du discours : substituez dans l’allégorie les véritables couleurs à celles qu’elle emprunte, vous ne changerez que la forme. » On la trouve également dans le discours argumentatif lorsqu’un récit illustre la thèse défendue pour faciliter la compréhension du lecteur. La parabole est également un récit allégorique qui permet de dispenser un enseignement moral ou religieux. Présente dans la Bible où elle joue le rôle de l’apologue et de la fable, surtout les Évangiles, qui l'ont empruntée au midrash hébreu, la parabole est reprise dans les sermons des orateurs chrétiens. Le Nouveau Testament en contient un très grand nombre : le grain de sénevé ou l’Église, le Bon Samaritain ou l’amour de l’humanité, le levain ou la grâce, les loups ravisseurs sous des peaux d’agneaux ou les instituteurs de fausses doctrines, le travail des ouvriers de la vigne ou les œuvres du salut, le mauvais riche ou l’obligation de l’aumône, le bon pasteur, etc. Les paraboles sont plus fréquentes encore dans la littérature bouddhique ; les Avadanas, le Hitopadekas donnent à peine l’idée des recueils plus vastes dont ils sont extraits et dont l’un s’appelle le Yu-Lin, c’est-à-dire la « Forêt de comparaisons». Dans les littératures modernes, les Allemands ont surtout cultivé la parabole ; Lessing, Herder, Krummacher y ont particulièrement réussi. Dans le Bouc émissaire, page 270, René Girard remarque que « paraballo signifie jeter quelque chose en pâture à la foule pour apaiser son appétit de violence, de préférence une victime, un condamné à mort ; c'est ainsi qu'on se tire soi-même d'une situation épineuse, de toute évidence. C'est pour empêcher la foule de se retourner contre l'orateur que celui-ci recourt à la parabole, c'est-à-dire à la métaphore. »» (DBpedia, 2017)

Le "sage writing" était un genre non fictionel populaire à l'ère victorienne. Son nom vient de de John Holloway paru en 1953, The Victorian Sage: Studies in Argument. Le "sage writing" s'inspire de la littérature de sagesse antique dans laquelle l'auteur donne des leçons et des enseignements à son lecteur concernant des questions sociales contemporaines, souvent en utilisant dans un style accessible et non savant les discours philosophiques, historiques, politiques et et économiques. Les représentants les plus connus du "sage writing" sont Thomas Carlyle, Matthew Arnold, John Ruskin et Henry David Thoreau. Certains écrivains du 20ème siècle comme Joan Didion et les New Journalists Norman Mailer et Tom Wolfe sont également considérés comme appartenant à ce genre.

" Compilation d'instructions codées, ou séquence de code qui lorsqu'on l'exécute permet de faire réaliser une tâche spécifique à une machine, le plus souvent un ordinateur."

Oeuvre matérialisée par son support quel qu'il soit ou son mode de communication, constituée de différents éléments (logiciel, graphisme, musique, son, scénario, images fixes ou animées, etc.) assemblés pour former un ensemble à l'identité propre.

Courte pièce de théâtre représentée à la suite d'une pièce principale, rendue populaire au 18ᵉ siècle afin de justifier pour un supplément s'élevant à la moitié du prix d'entrée qui était facturé aux retardataires. L'afterpiece était généralement une comédie en un acte sans relation avec le genre de la pièce qui précédait.

"Le terme est dérivé de "propagande d'agitation" et incite à l'action politique. En référence à l'art visuel, il renvoie plus particulièrement au mouvement artistique en essor durant la période qui suit la révolution bolchévique en URSS. "

«Le ballad opera est un genre de spectacles caractéristiques de la scène anglaise du XVIIIe siècle, écrits en réaction à la prééminence de l'opéra italien sur les scènes d'alors. Il s'agissait de pièces musicales satiriques, qui suivaient certaines des conventions de l'opéra, mais sans récitatifs. Les textes de ces pièces étaient mis en musique sur des hymnes religieux, des mélodies populaires d'alors, des airs d'opéras connus, et surtout, sur des romances, des ballads populaires, qui ont donné leur nom au genre. Le fondateur du genre, et le plus fameux des ballad operas, est The Beggar's Opera, de John Gay et Johann Christoph Pepusch.» (DBpedia, 2017)

«La bergamasque est une danse traditionnelle provenant de la ville de Bergame dans le nord de l'Italie. Son existence est attestée depuis le début du XVIe siècle. Danse de couples disposés en cercle jusqu'au XVIIe siècle, vive et sautillante, elle est souvent utilisée dans la commedia dell'arte. La bergamasque d'un compositeur français se trouve dans le Thesaurus harmonicus (1603) de Jean-Baptiste Besard.» (DBpedia, 2017)

(du grec "drama", action) Formes littéraires, presque toujours sous forme de dialogues (en vers ou un prose) destinés à être joués par des acteurs lors d'une représentation scénique.

«Un monologue dramatique est en France, à la fin du Moyen Âge, un type de poème comique à vocation scénique. À l’instar des jongleurs, l’acteur seul en scène incarnait plusieurs personnages stéréotypés. Il est considéré comme un des quatre grands genres comiques de la fin du Moyen Âge avec la sotie, le sermon joyeux et la farce. Dans l'Angleterre du XIXe siècle, le terme monologue dramatique (dramatic mononologue) désignait un type de poème, fort apprécié par de nombreux poètes de l'époque victorienne, dans lequel un personnage, de fiction ou historique, exprime ses sentiments, ses actions ou ses motifs dans un monologue. Celui-ci, dont les paroles sont souvent influencées par le contexte critique dans lequel elles sont prononcées, s'adresse en général à un auditoire silencieux.Des exemples de monologues dramatiques sont My Last Duchess de Robert Browning, The Captain of the 1984 Top of the Form Team de Carol Ann Duffy, ou encore Lady Lazarus de Sylvia Plath.» (DBpedia, 2017)

Textes de théâtre, scénario, et scripts pour télévision ou la radio.

Drame réaliste centré sur la vie domestique de personnages de la classe ouvrière, apparu en Angleterre dans les années 50.

«Le masque (de l'anglais « masque ») est une forme de spectacle de cour qui fit son apparition en Angleterre sous le règne d'Elisabeth I (1558-1603).» (DBpedia, 2017)

«Le mélodrame, du grec μέλος = chant ou musique + δράμα = action théâtrale, est un genre théâtral dramatique et populaire, qui signifie étymologiquement drame avec musique très populaire au XIXe siècle, se caractérisant par des situations invraisemblables et des personnages manichéens (bons contre méchants).» (DBpedia, 2017)

«Un monologue (du grec mono : "un seul", et logos : "discours") est une ou plusieurs phrases auto-adressées à haute voix, rapportant les pensées du locuteur au style direct.Il faut distinguer le véritable monologue non seulement, cela va de soi, du roman autobiographique à la première personne, qui suppose un décalage de temps, même minime ("Aujourd'hui maman est morte") entre la narration et le narré, mais aussi d'une forme d'écriture fictionnelle moderne, la représentation du flux intérieur sous la forme je ou tu.» (DBpedia, 2017)

Divertissements, souvent représentés en plein air, illustrant des thèmes sous forme de spectacles plutôt que par une trame narrative continue.

«L’éloge panégyrique ou simplement le panégyrique, du latin emprunté au grec panêguris, « assemblée de tout le peuple », est au sens strict un discours public à la louange d'un personnage illustre, d'une nation, ou d'une chose et, dans l'occident chrétien, un sermon faisant l'éloge d'un saint. Le terme a pris aujourd'hui le sens plus général de louange ou d’apologie, et s’utilise parfois dans le sens péjoratif d’éloge emphatique ou exagéré.» (DBpedia, 2017)

Jeu, art du pantomime; technique d'expression dramatique suivant laquelle les situations, les sentiments, les idées sont rendus par des attitudes, des gestes, des jeux de physionomie, sans recours à la parole.

«Le théâtre radiophonique ou radio-théâtre est une adaptation du médium théâtral au médium radiophonique.À partir du début des années 1950, le théâtre radiophonique subit la concurrence de la dramatique radio, puisque le premier terme disparait.» (DBpedia, 2017)

«Un croquis est un dessin fait rapidement, à main levée, sans recherche de détails dans le but de dégager à grands traits, l'essentiel du sujet, du motif ; souvent fait d'après nature, il alimente le carnet de voyage dessiné dit « de croquis ».» (DBpedia, 2017)

«Le théâtre de la cruauté est une expression introduite par Antonin Artaud pour désigner la forme dramatique à laquelle il travailla dans son essai Le Théâtre et son double. Derrière « cruauté » il faut entendre « souffrance d'exister ». L'acteur doit brûler les planches comme un supplicié sur son bûcher. Selon Artaud, le théâtre doit retrouver sa dimension sacrée, métaphysique et porter le spectateur jusqu'à la transe.» (DBpedia, 2017)

«Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu au XXe siècle, à l'époque de la Seconde Guerre mondiale, qui se caractérise par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que la tragédie ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à une fin tragique. L’origine de ce mouvement est sans conteste essentiellement liée à la chute de l’humanisme et au traumatisme causé par la Première Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est radicalement opposé au réalisme.» (DBpedia, 2017)

«La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Contrairement à la comédie, elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue très souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages.Elle a un rôle cathartique (prévenir les gens de ne pas faire le Mal en suscitant terreur et pitié).» (DBpedia, 2017)

«La tragi-comédie est une forme théâtrale caractérisée par une action romanesque, des personnages de haute extraction, un dénouement heureux et un refus des règles de la tragédie. Le terme est apparu en France chez le dramaturge Robert Garnier vers la fin du XVIe siècle, orthographié tragecomedie ; le terme nous vient de Plaute, qui désigne son Amphitryon comme une "tragi-comoedia" (au vers 59). Ce genre a connu un très grand succès en France dans les années 1630-1640. Il est assez difficile de définir les limites de la tragi-comédie à cette époque parce que les auteurs revendiquaient le refus de toute règle. On pouvait alors voir dans la tragi-comédie une sorte de tragédie à fin heureuse parce que la tragédie n'était définie que par son personnel noble et mythologique. Dans les années 1640, les partisans d'un théâtre beaucoup plus normé prennent de plus en plus d'importance et la tragédie répondant aux règles classiques prend le dessus sur la tragi-comédie. Le cas du Le Cid de Corneille est un exemple intéressant à cet égard car il a été publié en 1637 en tant que tragi-comédie et requalifié en tragédie dès 1648 alors que Corneille n'avait pas encore effectué de modification majeure de la pièce. On peut donc considérer que ce n'est pas la pièce mais la perception qu'on avait des différents genres théâtraux qui a évolué entre ces deux dates. En effet, l'intrigue du Cid comporte de nombreux éléments caractéristiques d'une tragi-comédie : il raconte une histoire d'amour dans laquelle un obstacle empêche à un moment donné la réunion des deux amants. À la fin de la pièce, cet obstacle sera levé et le dénouement sera heureux et nuptial ce qui est à l'époque une caractéristique des comédies et des tragi-comédies. La Querelle du Cid aura contribué à fixer les règles de la tragédie même si Le Cid conserve ses caractéristiques à savoir l'accumulation des événements , les coups de théâtre, les changements de décor successif et le dénouement heureux. On a beaucoup reproché à Corneille l'invraisemblance de la fin et un respect très discutable des trois unités. De fait, même s'il est déjà influencé par les règles qui commencent à s'imposer à la fin des années 1630, Corneille conserve dans cette pièce une liberté de composition héritée de la tragi-comédie et que l'on ne trouvera plus dans ses tragédies ultérieures. Pour autant, la pièce annonce la dramaturgie classique parce que les conflits omniprésents qui la constituent ne se manifestent pas à travers de combats spectaculaires sur scène mais à travers le travail du langage. Ainsi le duel entre Rodrigue et Don Gomes s'achève très vite alors que les célébrissimes stances du Cid rendent compte longuement du conflit intérieur qui travaille Rodrigue. Ce refus du spectaculaire au profit d'un travail sur le discours et les sentiments des personnages sera caractéristique de l'esthétique classique et explique que le Cid en soit resté un exemple majeur alors qu'il est encore très influencé par le genre de la tragi-comédie qui s'oppose aux caractéristiques de l'écriture classique. Philippe Quinault , poète et librettiste français, a aussi contribué au succès de ce genre en participant à la création de la tragédie-ballet Psyché en 1671 écrit par Molière aidé de Corneille. Le mélange des genres fut peu représenté par la suite dans le théâtre français, tout au plus trouve-t-on des pièces ou les genres s'alternent sans se mêler. Victor Hugo tente pourtant d'imposer avec son théâtre romantique une écriture entre sublime et grotesque, mais il faudra attendre le XXe siècle et le théâtre de l'absurde pour que le public accepte de concevoir que le rire ne nuit pas obligatoirement à la profondeur dramatique.» (DBpedia, 2017)

«Une postface est un texte ajouté à la fin d'un livre ou d'un écrit pour en guise de supplément ou de conclusion, généralement pour émettre un commentaire, une explication ou un avertissement. La postface peut être rédigée par l'auteur d'un document ou par une autre personne. La postface est séparée du corps principal de l'ouvrage et est placée dans les pages annexes, c'est-à-dire à la fin du document. La postface, bien qu'elle puise faire office de conclusion, présente des informations qui ne sont pas essentielles à l'intégralité de l'ouvrage, mais qui sont toutefois jugées pertinentes. On oppose la préface, située dans les liminaires, à la postface.» (DBpedia, 2017)

"Notes ajoutées en tant que commentaires ou explications, comme celles qui accompagnent les entrées d'une bibliographie, une liste de lecture, ou un catalogue voué à décrire, expliquer ou évaluer la publication à laquelle on se réfère. "

«Une dédicace est une épître ou simple inscription placée par un auteur en tête d’un livre pour mettre son œuvre sous le patronage d’une personne illustre ou influente, ou pour témoigner de ses sentiments de gratitude ou d’amitié, ou enfin, à certaines époques, pour en tirer profit.» (DBpedia, 2017)

«L’épilogue (du grec επι (epi) : au-dessus et λογος (logos) : discours) est la dernière partie, la conclusion d’une œuvre (discours, roman, film, pièce théâtrale, etc.). Il désigne plus particulièrement au théâtre classique un discours récapitulatif à la fin de la pièce. Il est surtout un hors-d’œuvre, un adieu au public. La Fontaine, croyant avoir fini son œuvre des Fables au VIe livre, prend congé du lecteur dans cet épilogue : Bornons ici cette carrière,Les longs ouvrages me font peur ;Loin d’épuiser une matière,On n’en doit prendre que la fleur»… (DBpedia, 2017)

Section d'ouverture d'un texte, souvent sous forme d'essai, qui donne généralement un aperçu du propos du texte et explique les raisons pour lesquelles l'auteur.e l'a écrit.

«Une préface (du latin præ : avant et fari : parler) est, en littérature, un texte d’introduction et de présentation. Placé en tête d’un livre, il en fait connaître les vues, le plan, prévient des objections, répond à des critiques ou encore donne une idée sur le message que veut transmettre l'auteur à travers ce livre (ex : la pauvreté de la société, l'inégalité, la prostitution, la violence, etc.). La préface est courte lorsqu'elle devient un avertissement et largement développée dans le cadre des prolégomènes. On oppose à la préface la postface.» (DBpedia, 2017)

«Le prologue (du grec προ (pro) : avant, et λóγος (logos) : discours) est la première partie d’une œuvre littéraire ou la première scène d’une œuvre dramatique, faisant office de préface, d’introduction ou de préambule, et servant à situer les personnages et l’action de l’œuvre en exposant divers points essentiels à connaître pour l’intelligence de la pièce.» (DBpedia, 2017)

«Le terme épître, issu du latin epistula, du grec επιστολη (epistolē), désigne une lettre (au sens de correspondance).Il a pris le sens aujourd'hui d'un court traité philosophique ou religieux exposé sous forme épistolaire. Ce sont de courts traités le plus souvent philosophiques. Ce peuvent être aussi des « conversations en l'absence » de l'interlocuteur sur des aspects sociaux ou moraux de l'existence. Au fil du temps, l’épître devient, en littérature, un discours en vers du genre académique ou didactique. Elle prend rapidement le sens d’épigramme nettement moins acerbe que la satire.Le mot « épître » est un nom commun féminin. Le Nouveau Testamen» contient plusieur" (DBpedia, 2017)

Romans écrits sous forme d'une série de correspondances, d'entrées de journal intime, de coupures de journaux ou d'autres documents.

Pièces de correspondance qui sont légèrement plus formelles que le mémorandum ou des notes, habituellement écrites sur papier et destinées à être envoyées à un destinataire.

Histoires illustrant des leçons morales sous forme de lettres dans lesquelles les morts s'efforcent de persuader des proches toujours en vie de se repentir et d'améliorer leur conduite. Inclut souvent des caractéristiques propre à la fiction divertissante, comme le portrait de personnage, le récit, le suspense, la surprise, l'humour et les romances, y compris des transgressions de toutes sortes.

Textes qui peuvent être considérés comme féministes dans la mesure où ils abordent de façon critique et consciente les inégalités entre hommes et femmes, ou parmi les individus d'identités genrées diverses. Un texte, fictif ou non, entre généralement dans cette catégorie s'il reflète des théories féministes ou est engagé dans des mouvements politiques féministes. Les aspects féministes d'un texte peuvent être explicites ou implicites, et sont fortement sujets à débat étant donné la grande pluralité de type de féminisme.

«La théorie féministe est un aspect du féminisme porté sur la théorisation et la réflexion philosophique. Son but est de comprendre la nature de l'inégalité entre les genres. Elle examine la place des femmes en faisant référence à des domaines des sciences sociales comme l'anthropologie, la sociologie, la communication, la psychanalyse, la philosophie, etc.» (DBpedia, 2017)

Fiction remplie de péripéties dans laquelle la ou le protagoniste échappe à son quotidien pour entreprendre un voyage ou une quête. En chemin, elle ou il est exposé.e à des événements extraordinaires et à des dangers physiques qui mettent à l'épreuve ses vertus, par exemple la bravoure.

«Une allégorie (du grec : ἄλλον / állon, « autre chose », et ἀγορεύειν / agoreúein, « parler en public ») est une forme de représentation indirecte qui emploie une chose (une personne, un être animé ou inanimé, une action) comme signe d'une autre chose, cette dernière étant souvent une idée abstraite ou une notion morale difficile à représenter directement. Elle représente donc une idée abstraite par du concret. En littérature, l'allégorie est une figure rhétorique qui consiste à exprimer une idée en utilisant une histoire ou une représentation qui doit servir de support comparatif. La signification étymologique est : « une autre manière de dire », au moyen d'une image figurative ou figurée.» (DBpedia, 2017)

Fiction abordant le thème de la bisexualité.

Forme de fiction narrative, nommée ainsi d'après une phrase du "Chartisme" de Thomas Carlyle (1839), qui traite des questions sociales et politiques victoriennes en mettant l'accent sur l'agitation politique et les conflits entre classes sociales, qui cherche généralement à provoquer l'empathie pour les pauvres et la compréhension des inégalités et des injustices sociales. Ce mouvement est très proche du roman industriel en raison de son intérêt pour les conséquences de la révolution industrielle.

Forme littéraire, souvent sous forme de poème allégorique ou de conte symbolique, dans lequel l'intrigue est le rêve du narrateur.

Une dystopie est un récit de fiction dépeignant une société imaginaire organisée de telle façon qu'elle empêche ses membres d'atteindre le bonheur. Une dystopie peut également être considérée, entre autres, comme une utopie qui vire au cauchemar et conduit donc à une contre-utopie. L'auteur entend ainsi mettre en garde le lecteur en montrant les conséquences néfastes d’une idéologie (ou d’une pratique) présente à notre époque. L'impact que ces romans ont eu sur la science-fiction a souvent amené à qualifier de dystopie toute œuvre d'anticipation sociale décrivant un avenir sombre.

Récits se déroulant dans un passé lointain et racontant des événements impossibles dans la réalité, souvent magiques et avec des fées, mais avec des humains comme héros et héroïnes.