L'Ontologie des genres littéraires CWRC Spécifications 0.2

Le roman à lol clef est un sous-genre romanesque dans lequel certains personnages bite ou la totalité de ceux-ci représentent, de façon plus ou moins explicite, une personne réelle. Sous le couvert de la fiction, l'auteur écrit en réalité une histoire vraie, souvent pour éviter la diffamation tout en faisant une satire. La clef de l'histoire, qui fait comprendre au lecteur qu'il s'agit d'une histoire vraie, est habituellement une personnalité publique reconnue, plus particulièrement un homme politique ou une personne ayant une influence majeure sur un groupe, qu'il s'agisse de politique, d'affaires, de show-business, etc. (DBpedia, 2017)

Un acrostiche, du grec akrostikhos (akros, haut, élevé et stikhos, le vers), est un poème, une strophe ou une série de strophes fondés sur une forme poétique consistant en ce que, lues verticalement de haut en bas, la première lettre ou, parfois, les premiers mots d'une suite de vers composent un mot ou une expression en lien avec le poème. (DBpedia, 2017)

Œuvres écrites ou travaux dérivés d'œuvres écrites, qui sont des altérations ou des modifications d'un texte pour qu'il convienne à d'autres fins. Par exemple, un texte ancien peut être réécrit pour transmettre une morale différente de celle qui était initialement prévue. Les œuvres écrites pour être adaptées à un autre support, tel que l'audiovisuel, la télévision ou le théâtre sont des exemples d'adaptation. Pour les œuvres visuelles adaptées d'une autre œuvre, utiliser "adaptations (objets dérivés)".

Fiction remplie de péripéties dans laquelle la ou le protagoniste échappe à son quotidien pour entreprendre un voyage ou une quête. En chemin, elle ou il est exposé.e à des événements extraordinaires et à des dangers physiques qui mettent à l'épreuve ses vertus, par exemple la bravoure.

Un slogan publicitaire est un outil commercial entrant dans le processus de promotion d'un produit quelconque. Il s'agit d'une phrase, souvent assez courte, qui a comme but d'être retenue facilement par celui qui l'entend et parfois d'associer un produit (objet du slogan) à des images positives qui inciteront le consommateur à acheter le produit. Les slogans sont souvent associés à une musique qui, en rythmant la phrase publicitaire, aide le consommateur à s'en souvenir. (DBpedia, 2017)

Courte pièce de théâtre représentée à la suite d'une pièce principale, rendue populaire au 18ᵉ siècle afin de justifier pour un supplément s'élevant à la moitié du prix d'entrée qui était facturé aux retardataires. L'afterpiece était généralement une comédie en un acte sans relation avec le genre de la pièce qui précédait.

Une postface est un texte ajouté à la fin d'un livre ou d'un écrit pour en guise de supplément ou de conclusion, généralement pour émettre un commentaire, une explication ou un avertissement. La postface peut être rédigée par l'auteur d'un document ou par une autre personne. La postface est séparée du corps principal de l'ouvrage et est placée dans les pages annexes, c'est-à-dire à la fin du document. La postface, bien qu'elle puise faire office de conclusion, présente des informations qui ne sont pas essentielles à l'intégralité de l'ouvrage, mais qui sont toutefois jugées pertinentes. On oppose la préface, située dans les liminaires, à la postface. (DBpedia, 2017)

"Le terme est dérivé de "propagande d'agitation" et incite à l'action politique. En référence à l'art visuel, il renvoie plus particulièrement au mouvement artistique en essor durant la période qui suit la révolution bolchévique en URSS. "

Une allégorie (du grec : ἄλλον / állon, « autre chose », et ἀγορεύειν / agoreúein, « parler en public ») est une forme de représentation indirecte qui emploie une chose (une personne, un être animé ou inanimé, une action) comme signe d'une autre chose, cette dernière étant souvent une idée abstraite ou une notion morale difficile à représenter directement. Elle représente donc une idée abstraite par du concret. En littérature, l'allégorie est une figure rhétorique qui consiste à exprimer une idée en utilisant une histoire ou une représentation qui doit servir de support comparatif. La signification étymologique est : « une autre manière de dire », au moyen d'une image figurative ou figurée. (DBpedia, 2017)

Une anagramme (le mot est féminin) – du grec ανά, « en arrière », et γράμμα, « lettre », anagramma : « renversement de lettres » – est une construction fondée sur une figure de style qui inverse ou permute les lettres d'un mot ou d'un groupe de mots pour en extraire un sens ou un mot nouveau. Jeu littéraire, l'anagramme peut aussi avoir une valeur ésotérique. Elle a fait l'objet de l'attention autant des linguistes – à l'instar de Ferdinand de Saussure – que des psychanalystes et des poètes contemporains. (DBpedia, 2017)

"Notes ajoutées en tant que commentaires ou explications, comme celles qui accompagnent les entrées d'une bibliographie, une liste de lecture, ou un catalogue voué à décrire, expliquer ou évaluer la publication à laquelle on se réfère. "

Forme d'intertextualité, texte dans lequel un auteur se prononce en réponse à l'œuvre d'un autre écrivain, généralement en opposition aux propos qu'elle contient. Prend souvent la forme d'un essai ou d'une lettre.

Une chanson dont les paroles promeuvent la fidélité à l'identité et aux valeurs d'un groupe particulier —une nation, une équipe sportive ou une cause sociale— ainsi que la fierté d'y adhérer.

"Collections d'extraits choisis parmi les écrits d'un ou de plusieurs auteurs, ayant habituellement une caractéristique commune telle que le sujet abordé ou la forme littéraire. "

" Déclarations de principes ou de préceptes concises et lapidaires, souvent d'un auteur connu, différant des "proverbes" qui sont des propos répétés dans la langue orale et qui incarnent souvent la sagesse populaire d'un groupe ou d'une nation. "

Dans son sens originel, l'apologie est un genre littéraire visant à argumenter en défense contre les attaques visant une personne ou une doctrine. L'Apologie de Socrate est un exemple du genre, où Platon met en scène Socrate se défendant lui-même lors du procès qui déboucha sur sa condamnation à mort. Utilisée dans l'Antiquité par des orateurs et des avocats, l'apologie est aussi un moyen de réagir à des attaques publiques. (DBpedia, 2017)

"L'étude ou la pratique analytique, descriptive et évualtive d'oeuvres d'art et d'expositions."

"Tous types de documents étant des biographies d'individus écrits par eux-mêmes. Pour un aperçue d'ensemble du genre, utiliser "autobiographie" (genre)."

Le ballad opera est un genre de spectacles caractéristiques de la scène anglaise du XVIIIe siècle, écrits en réaction à la prééminence de l'opéra italien sur les scènes d'alors. Il s'agissait de pièces musicales satiriques, qui suivaient certaines des conventions de l'opéra, mais sans récitatifs. Les textes de ces pièces étaient mis en musique sur des hymnes religieux, des mélodies populaires d'alors, des airs d'opéras connus, et surtout, sur des romances, des ballads populaires, qui ont donné leur nom au genre. Le fondateur du genre, et le plus fameux des ballad operas, est The Beggar's Opera, de John Gay et Johann Christoph Pepusch. (DBpedia, 2017)

Ballade désigne, au sens ancien, un poème médiéval à forme fixe composé de trois couplets et d'une demi-strophe appelée envoi, chacune étant terminée par un vers refrain, qui rappelle la forme chantée des origines. L'histoire de la poésie retient en particulier les ballades aux strophes carrées (le nombre de vers est égal au nombre de syllabes de chaque vers) de huit ou dix vers et aux thèmes très variés qu'ont composées des poètes comme Guillaume de Machaut, Eustache Deschamps (fin XIVe siècle), Christine de Pisan et François Villon (début et milieu du XVe siècle) ou encore Clément Marot au XVIe, alors que la Pléiade rejette le genre de la ballade comme vieilli, privilégiant des formes nouvelles comme le sonnet ou l'ode. (DBpedia, 2017)

Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne (XVe siècle). Primitivement développé à la cour d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle. Au XVIIe siècle, le développement important qu'a connu le ballet à la cour de Louis XIV explique l'origine française de la plupart des termes de vocabulaire de la danse. Comme l'opéra, il peut être organisé de deux manières :(DBpedia, 2017)

La bergamasque est une danse traditionnelle provenant de la ville de Bergame dans le nord de l'Italie. Son existence est attestée depuis le début du XVIe siècle. Danse de couples disposés en cercle jusqu'au XVIIe siècle, vive et sautillante, elle est souvent utilisée dans la commedia dell'arte. La bergamasque d'un compositeur français se trouve dans le Thesaurus harmonicus (1603) de Jean-Baptiste Besard. (DBpedia, 2017)

" Collections de fables à moral mettant en scène des animaux réels ou mythiques et principalement écrites au Moyen-Âge. "(Getty, 2017)

Texte qui reprend les paroles de la Bible, souvent dans l'objectif d'en améliorer la clarté ou de la rendre plus accessibleau large public.

Le roman d'apprentissage, appelé aussi roman de formation ou roman d’éducation, est un genre littéraire romanesque né en Allemagne au XVIIIe siècle (à ne pas confondre avec le roman de jeunesse). Il s'oppose cependant à la fonction première du romanesque qui est de nous transporter dans un monde de rêve et d'évasion. On parle ainsi de « roman initiatique » ou de « conte initiatique ». En allemand, le roman de formation est nommé « Bildungsroman ». Ce terme est dû au philologue allemand Johann Carl Simon Morgenstern, qui voyait dans le Bildungsroman « l'essence du roman par opposition au récit épique ». On emploie aussi l'expression « Entwicklungsroman » (roman de développement personnel). Un roman d'apprentissage a pour thème le cheminement évolutif d'un héros, souvent jeune, jusqu'à ce qu'il atteigne l'idéal de l'homme accompli et cultivé. Le héros découvre en général un domaine particulier dans lequel il fait ses armes. Mais en réalité, c'est une conception de la vie en elle-même qu'il se forge progressivement. En effet, derrière l'apprentissage d'un domaine, le jeune héros découvre les grands événements de l'existence (la mort, l'amour, la haine, l'altérité, pour prendre quelques exemples). Ainsi, dans L'Éducation sentimentale (Flaubert, 1869), le jeune Frédéric connaît les premiers émois de l'amour : et réfléchissant sur les sentiments qu'il porte à Mme Arnoux, Frédéric se construit une idée de l'existence. Le roman d'apprentissage est un roman qui décrit la maturation du héros. Il manque d'expérience au départ et traverse des obstacles ou des épreuves afin de mûrir et d'en tirer des leçons. (DBpedia, 2017)

Texte de référence contenant des entrées biographiques à propos de plusieurs personnes, souvent reliées par un thème commun (par exemple, un dictionnaire biographique de femmes) et généralement classées par ordre alphabétique.

Une biographie (une bio), du grec ancien βίος, « la vie » et γραφή, « écrire », est un écrit qui a pour objet l'histoire d'une vie particulière. Elle peut être écrite par la personne elle-même (autobiographie) ou par une autre personne. (DBpedia, 2017)

Fiction abordant le thème de la bisexualité.

L’humour noir est une forme d’humour qui souligne avec cruauté, amertume et parfois désespoir l’absurdité du monde, face à laquelle il constitue quelques fois une forme de défense. (DBpedia, 2017)

Grandes affiches contenant un poème ou une chanson, plus particulièrement une ballade, imprimée d'un seul côté.

Burletta (« petite plaisanterie » en italien, parfois aussi burla ou burlettina), est un terme musical pour qualifier un bref opéra comique italien (ou, plus tard anglais). Le terme est utilisé au XVIIIe siècle pour désigner les intermezzos comiques entre les actes d'un opéra seria mais est parfois donné à des œuvres de plus grande envergure. La serva padrona de Pergolese est appelée burletta lors de sa création à Londres en 1750. (DBpedia, 2017)

Formes de spectacles divers, incluant souvent de la danse, du chant ou de la comédie, représentés dans une salle de spectacle, généralement un cabaret, où le public est assis à des tables. La musique jouée dans les restaurants ou les tavernes n'est généralement pas considérée comme un spectacle de cabaret, à moins qu'elle présente des éléments distinctifs.

Les récits de captivité sont généralement des histoires de personnes capturées par des ennemis qu'ils considèrent comme incivilisés, ou dont les croyances et les coutumes sont opposées aux leurs. Les récits de captivité les plus connus sont ceux concernant les peuples autochtones d'Amérique du Nord. Ces récits (et la question de leur exactitude) ont depuis longtemps leur place dans la littérature, l'histoire, l'ethnographie et l'étude des peuples autochtones. Cependant, les récits de captivité ont également joué un rôle majeur dans l'étude des mouvements religieux contemporains, grâce à des spécialistes de la religion comme David G. Bromley et James R. Lewis. Dans cet article, les deux principaux types de récits de captivité sont considérés. Dans la tradition, l''utilisation de certains récits de captivité par les historiens est restée limitée. Ils ont considéré le genre avec suspicion en raison de ses fondements idéologiques. À la suite de nouvelles approches académiques, des historiens possédant une meilleure compréhension des cultures amérindiennes distinguent les énoncés plausibles de faits et de jugements chargés valeurs afin d'étudier les récits comme de rares sources provenant de "l'intérieur" des sociétés autochtones. Des historiennes contemporaines telles que Linda Colley et des anthropologues comme Pauline Turner Strong ont également trouvé les récits utiles à l'analyse de la construction de "l'Autre" par les colons, et de ce que les récits révèlent de la perception qu'ils ont d'eux-mêmes, de leur culture et de l'expérience de la rencontre avec l'autre. Colley a étudié la longue histoire de la captivité anglaise dans d'autres cultures, à la fois celle des pirates barbaresques précédents ceux d'Amérique du Nord et celle des captifs britanniques en Inde, après l'expérience nord-américaine. Certains récits de captivité nord-américains impliquant des peuples autochtones furent publiés du 18ème au 19ème siècle, et reflétaient un genre déjà bien établi dans la littérature anglaise. Des récits sur la captivité par les pirates barbaresque ou au Moyen-Orient étaient déjà parus en anglais, établissant certains des principaux éléments du genre. À la suite de l'expérience américaine, des récits supplémentaires avaient été écrits après la capture de Britanniques lors de l'exploration et de l'implantation en Inde et en Asie de l'Est. D'autres types de récits de captivité, tels que ceux racontés par les apostats de mouvements religieux (ou "réctis de survivants de sectes"), sont restés une caractéristique récurrente des média modernes et apparaissent aujourd'hui dans les livres, les périodiques, le cinéma et la télévision. Le dénominateur commun des récits de captivité, qu'ils soient la conséquence de conflits géopolitiques ou religieux, est que le captif dépeint le mode de vie des ravisseurs comme différente, indésirable et incompatible avec la propre culture (généralement dominante) du captit. Cela souligne l'utilité des récits de captivité dans le recueil de mesures en faveur du contrôle social, comme la séclusion d'Amérindiens dans "réserves", ou la participation stigmatisante à des mouvements religieux - que ce soit le catholicisme 19ème, ou le ISKCON au 20ème Les récits de captivité ont tendance à être culturellement chauvins, percevant la culture "étrangère" du point de vue subjectif du narrateur, qui comprend des jugements de valeur (éventuellement injustes) du type les "les Puritains sont bons, les Indiens sont mauvais".

Dans la religion chrétienne, le catéchisme désigne l'instruction des doctrines de la foi chrétienne, particulièrement destinée aux enfants. Il prend souvent la forme d'une exposé officiel des articles de la foi, servant d'outil de base pour la catéchèse, qui est l'ensemble des actions destinées à éduquer des enfants, des jeunes et des adultes à la doctrine chrétienne. La catéchèse est une des composantes de la mission évangélique du christianisme. (DBpedia, 2017)

"Petits livres ou brochures généralement imprimés à bon marché et contenant des textes tels que des contes populaires, des traités, des ballades ou des comptines, auparavant vendus par des chapmen."

Divertissement verbal qui consiste à faire deviner un mot sommairement défini (appelé mon tout ou mon entier) d'après la définition d'un homonyme (appelé mon premier, mon second, etc.) de chacune de ses syllabes.

"Littérature écrite et publiée pour les enfants."

"Un clerihew est un poème biographique et excentrique de quatre vers inventé par Edmund Clerihew Bentley. La première ligne est le nom du sujet du poème, généralement une personne célèbre mise en scène de façon absurde. Le schéma des rimes est AABB, et celles-ci sont souvent forcées. La longueur du vers et le mètre sont irréguliers. Bentley a inventé le clerihew à l'école et l'a ensuite popularisé dans des livres."

"Livres contenant des dessins à colorier à l'aide de crayons gras, aquarelles, crayons de couleur ou autres techniques, généralement destinés aux enfants."

"Genre concernant les formes du théâtre, de la littérature et de l'improvisation qui ont pour principal objectif de divertir et de provoquer le rire. La comédie est généralement opposée à la tragédie et peut prendre soit la forme d'une critique sociale à travers la satire et l'humour d'esprit politique ou intellectuel, soit la forme de spectacle pur à travers la farce ou le burlesque."

Genre de comédie rendue populaire au 16ème siècle, dans laquelle la pièce repose sur des intrigues complexes, des revirement surprenants et des situations ridicules. Les personnages et leur développement ont généralement une importance seconde par rapport à l'intrigue.

La comédie de mœurs est un sous-genre de la comédie qui se développe à partir du XVIe siècle. Y sont dénoncés les travers d'une époque, d'un groupe ou d'une classe sociale, généralement dominante. La comédie de mœurs est souvent caractérisée par une critique sociale qui reste superficielle. Généralement la dimension satirique ne vise qu'un travers particulier ou une convention risible très ciblée de la communauté dépeinte. En ce sens, la comédie de mœurs ne remet souvent rien de fondamental en cause dans la structure sociale ni dans la représentation dominante de l'époque. La critique s'efface vite et devient récupérable par l'ordre en place, comme dans les pièces d'Émile Augier ou d'Alexandre Dumas fils. Cependant, le dénouement peut aussi être impressionnant, comme celui des Affaires sont les affaires du libertaire Octave Mirbeau (1903), parfois qualifié de "shakespearien". Plusieurs comédies très connues de Molière sont des comédies de mœurs : Les Précieuses ridicules ou encore Les Femmes savantes mais aussi L'École des femmes. Pour Molière, la comédie de mœurs représente un lieu privilégié pour la satire sociale. (DBpedia, 2017)

Type de drame comique dans lequel l'humour noir dérive de la peur, irrationnelle ou non, des personnages principaux en réponse à la menace de quelque force obscure.

" Séquence d'illustrations contenant une ou des histoires (appelées «comics», car certaines sont humoristiques), souvent sérialisées et publiées sous forme de brochure."

Qui se rapporte au processus de révélation publique de sa sexualité.

Manuel ou collection faisant authorité, souvent universitaires, offrant un aperçu d'ensemble et servant de guide pour aborder un sujet général, composés d'entrées courtes ou d'essais plus longs, et en général encyclopédique dans sa portée ou sa structure.

" Compilation d'instructions codées, ou séquence de code qui lorsqu'on l'exécute permet de faire réaliser une tâche spécifique à une machine, le plus souvent un ordinateur."

Forme de fiction narrative, nommée ainsi d'après une phrase du "Chartisme" de Thomas Carlyle (1839), qui traite des questions sociales et politiques victoriennes en mettant l'accent sur l'agitation politique et les conflits entre classes sociales, qui cherche généralement à provoquer l'empathie pour les pauvres et la compréhension des inégalités et des injustices sociales. Ce mouvement est très proche du roman industriel en raison de son intérêt pour les conséquences de la révolution industrielle.

Un conduct book (littéralement : « livre de conduite », ou « manuel de conduite ») est un genre littéraire anglais, très répandu à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle et dont le but est de former le lecteur aux respects des convenances et aux règles de la vie en société. On peut rapprocher de ce genre les conduct novels, les romans d'apprentissage, qui poursuivent le même but au travers d'une histoire romancée. (DBpedia, 2017)

Un livre de cuisine est un recueil de recettes ou de considérations gastronomiques. (DBpedia, 2017)

Science de l'étude des crimes, des criminels et de la justice pénale, généralement non fictionnelle.

Une dédicace est une épître ou simple inscription placée par un auteur en tête d’un livre pour mettre son œuvre sous le patronage d’une personne illustre ou influente, ou pour témoigner de ses sentiments de gratitude ou d’amitié, ou enfin, à certaines époques, pour en tirer profit. (DBpedia, 2017)

1- Le genre policier, ou polar, est un genre caractérisant certaines œuvres narratives et qui se distingue par sa mise en scène d'une énigme que le protagoniste tente de résoudre, souvent par une enquête de police. En ressortent notamment, en littérature le roman policier, au cinéma le film policier et à la télévision la série télévisée policière. (DBpedia, 2017)

2- Le genre policier, ou polar, est un genre caractérisant certaines œuvres narratives et qui se distingue par sa mise en scène d'une énigme que le protagoniste tente de résoudre, souvent par une enquête de police. En ressortent notamment, en littérature le roman policier, au cinéma le film policier et à la télévision la série télévisée policière.

La littérature de dévotion chrétienne est une écriture religieuse qui n'est ni doctrinale ni théologique, mais conçue pour les individus à lire pour leur édification personnelle et leur formation spirituelle. Le théologien Karl Holl a suggéré que la littérature de dévotion s'est définitivement développée au moment du piétisme pendant la seconde moitié du 17ème siècle.

Mise en scène littéraire de la parole de personnages illustres dans l'au-delà, pratiquée dans l'Antiquité grecque, et jusqu'à nos jours.

Oeuvre littéraire en forme de conversation entre deux ou plusieurs personnes, où l'exposé contradictoire des idées permet à l'auteur d'exposer ses opinions morales, philosophiques, religieuses, etc.

"Désigne les livres contenant les comptes rendus journaliers et personnels des expériences, états d'esprit et observations de l'auteur. Utiliser journaux (comptes rendus)" lorsqu'on se réfère au compte rendus d'évènements et de transactions d'un individu ou d'une organisation. "

"Sources de références, contenant des listes alphabétiques dans lesquelles chaque mot est associé à des informations données. Elles incluent généralement les différentes significations, la prononciation, l'étymologie et des conseils sur l'usage des mots. "

Écrits "moralisateurs" ou qui cherchent ouvertement à convaincre le lecteur en lui offrant une leçon. Les homélies médiévales et les essais moraux victoriens sont souvent considérés comme des exemples de la littérature didactique, mais on peut prétendre que toute littérature est didactique d'une façon ou d'une autre, car la parole écrite implique ou suggère fréquemment une prise de position autoriale. Parfois, la leçon est manifestement religieuse, comme dans le cas des sermons, ou en littérature comme pour Le Paradis perdu de Milton, qui cherche à "justifier les voies de Dieu envers les hommes". D'une manière plus subtile, une grande partie de la littérature romantique suggère une critique de la vie urbaine et mécanisée de Londres au 19ème siècle.

"Énumérations de noms, d'adresses et d'autres données concernant des groupes spécifiques de personnes ou des organisations; apparaît sous forme alphabétique ou graphique. "

Textes écrits ou enregistrement d'une présentation sur un sujet, généralement préparés et présentés en tant que devoir final pour obtenir un diplôme, s'appuyant généralement sur des recherches indépendantes démontrant l'expertis et la méthode académique du candidat.

Enregistrements écrits, oraux, sonores ou photographiques, ou représentations dans d'autres média qui expliquent ou recréent des événements réels, des épisodes, des histoires de vie ou d'autres informations factuelles d'une façon qui se veut objective et précise.

Le réalisme domestique se réfère généralement au genre des romans du dix-neuvième siècle populaires auprès des lectrices des femmes. Ce corps d'écriture est également connu sous le nom de "fiction sentimentale" Ou "la fiction de la femme". Le genre se reflète principalement dans le roman, bien que des histoires courtes et des œuvres non-fiction telles que Harriet Beecher Stowe's Our Country Neighbours & quot; Et The New Housekeeper's Manual écrit par Stowe et sa belle-sœur Catharine Beecher sont des œuvres de réalisme domestique. Les caractéristiques particulières du style sont: & quot; 1. Plot se concentre sur une héroïne qui incarne l'un des deux types d'exemples: l'ange et la femme pratique (Reynolds) qui existent parfois dans le même travail. Baym dit que cette héroïne est contrastée avec la femme passive (incompétente, lâche, ignorante, souvent la mère de l'héroïne est de ce type) et la «belle», qui est privée d'une éducation adéquate. 2. L'héroïne lutte pour la maîtrise de soi, apprenant la douleur causée par la nécessité de vaincre ses propres passions (Tompkins, Sensational Designs, 172). 3. L'héroïne apprend à trouver un équilibre entre l’impératif social du sacrifice de soi et son propre désir d'autonomie, une lutte souvent abordée en terme de religion. 4. Elle souffre aux mains d’auteurs de maltraitance, avant d'établir un réseau de parents de substitution. 5. Les intrigues "identifient à plusieurs reprises l’immersion dans la vie sentimentale comme synonyme de grandes tentations et de dangers pour une femme en développement. Ils montrent que les sentiments doivent être contrôlés. . . " (Baym 25). Frances Cogan note que les héroïnes sont suivent une éducation complète dans le but de remplir des obligations féminines (The All-American Girl). 6. Les histoires finissent habituellement par un mariage, correspondant en général à un des deux types possibles: A. Celui qui réhabilite un personnage masculin mauvais ou "sauvage", comme dans le Saint-Elmo d'Augusta Evans (1867) B. Celui qui marrie la protagoniste avec un homme stable qui répond déjà à ses exigences.Exemples: Maria Cummins, The Lamplighter (1854) et Susan Warner, The Wide, Wide World (1850) 7. Les romans peuvent utiliser un "langage larmoyant" qui provoque la sympathie des lecteurs. 8. Richard Brodhead (Cultures of Letters) voit la classe comme une question importante, car la famille idéale ou l'héroïne se situe entre une famille de classe inférieure illustrant la pauvreté et la désorganisation domestique et des personnages de classe supérieure illustrant une existence inactive et frivole (94). " Un exemple de ce style de roman est A Thousand Acres de Jane Smiley, dans lequel le confinement du personnage principal est souligné d’une telle manière. On compte Jane Austen et Elizabeth Barrett Browning comme des premières représentantes du réalisme domestique.

(du grec "drama", action) Formes littéraires, presque toujours sous forme de dialogues (en vers ou un prose) destinés à être joués par des acteurs lors d'une représentation scénique.

Un monologue dramatique est en France, à la fin du Moyen Âge, un type de poème comique à vocation scénique. À l’instar des jongleurs, l’acteur seul en scène incarnait plusieurs personnages stéréotypés. Il est considéré comme un des quatre grands genres comiques de la fin du Moyen Âge avec la sotie, le sermon joyeux et la farce. Dans l'Angleterre du XIXe siècle, le terme monologue dramatique (dramatic mononologue) désignait un type de poème, fort apprécié par de nombreux poètes de l'époque victorienne, dans lequel un personnage, de fiction ou historique, exprime ses sentiments, ses actions ou ses motifs dans un monologue. Celui-ci, dont les paroles sont souvent influencées par le contexte critique dans lequel elles sont prononcées, s'adresse en général à un auditoire silencieux.Des exemples de monologues dramatiques sont My Last Duchess de Robert Browning, The Captain of the 1984 Top of the Form Team de Carol Ann Duffy, ou encore Lady Lazarus de Sylvia Plath. (DBpedia, 2017)

Forme littéraire, souvent sous forme de poème allégorique ou de conte symbolique, dans lequel l'intrigue est le rêve du narrateur.

Une dystopie est un récit de fiction dépeignant une société imaginaire organisée de telle façon qu'elle empêche ses membres d'atteindre le bonheur. Une dystopie peut également être considérée, entre autres, comme une utopie qui vire au cauchemar et conduit donc à une contre-utopie. L'auteur entend ainsi mettre en garde le lecteur en montrant les conséquences néfastes d’une idéologie (ou d’une pratique) présente à notre époque. L'impact que ces romans ont eu sur la science-fiction a souvent amené à qualifier de dystopie toute œuvre d'anticipation sociale décrivant un avenir sombre.

Une églogue est un poème de style classique consacré à un sujet pastoral. Les poèmes de ce genre littéraire sont parfois qualifiés de « bucoliques ». (DBpedia, 2017)

L’élégie (en grec ancien ἐλεγεία / elegeía, signifiant « chant de mort ») fut une forme de poème dans l'Antiquité, avant de devenir un genre poétique à partir de la Renaissance. Dans l’Antiquité, était appelé « élégie » tout poème alternant hexamètres et pentamètres en distiques : ce sont les vers élégiaques. De nos jours, l’élégie est considérée comme un genre au sein de la poésie lyrique, en tant que poème de longueur et de forme variables caractérisé par son ton plaintif particulièrement adapté à l’évocation d’un mort ou à l’expression d’une souffrance amoureuse due à un abandon ou à une absence. (DBpedia, 2017)

Livres, séries de livres ou de disques contenant des articles informatifs, habituellement classés par ordre alphabétique, portant sur différents domaines du savoir général, ou se limitant à un domaine ou un sujet spécifique.

Provenant du nom "épopoée", le genre épique désigne aujourd'hui les formes artistiques et littéraires (prose, poésie, théâtre, fillms, et autres) dans lesquelles l'histoire a pour thèmes principaux la grandeur et l'héroïsme.

À l’origine, une épigramme, du grec ancien ἐπίγραμμα (epígramma), « inscription », est une inscription, d’abord en prose, puis en vers, qu’on gravait sur les monuments, les statues, les tombeaux et les trophées, pour perpétuer le souvenir d’un héros ou d’un événement. À partir du IVe siècleav. J.-C., l’épigramme devient une petite pièce de poésie sur un sujet quelconque, imitant par sa brièveté les inscriptions, offrant une pensée ingénieuse ou délicate exprimée avec grâce et précision. Enfin, à partir du XVIe siècle, le genre se spécialise dans le mot d’esprit : l’épigramme renferme généralement une pointe grivoise ou assassine. Les plus anciennes épigrammes ne revêtent qu'un caractère pratique, visant à identifier le propriétaire ou la personne dédiant l’objet. Le premier auteur d’épigrammes, selon la tradition grecque, est Simonide de Céos (Hérodote, VII, 228, 4), qui vit à la fin du VIe siècleav. J.-C. C'est de cette même époque que date la première épigramme signée connue ; il s'agit d’une dédicace d’Ion de Chios à Delphes. (DBpedia, 2017)

L’épilogue (du grec επι (epi) : au-dessus et λογος (logos) : discours) est la dernière partie, la conclusion d’une œuvre (discours, roman, film, pièce théâtrale, etc.). Il désigne plus particulièrement au théâtre classique un discours récapitulatif à la fin de la pièce. Il est surtout un hors-d’œuvre, un adieu au public. La Fontaine, croyant avoir fini son œuvre des Fables au VIe livre, prend congé du lecteur dans cet épilogue : Bornons ici cette carrière,Les longs ouvrages me font peur ;Loin d’épuiser une matière,On n’en doit prendre que la fleur…(DBpedia, 2017)

Le terme épître, issu du latin epistula, du grec επιστολη (epistolē), désigne une lettre (au sens de correspondance).Il a pris le sens aujourd'hui d'un court traité philosophique ou religieux exposé sous forme épistolaire. Ce sont de courts traités le plus souvent philosophiques. Ce peuvent être aussi des « conversations en l'absence » de l'interlocuteur sur des aspects sociaux ou moraux de l'existence. Au fil du temps, l’épître devient, en littérature, un discours en vers du genre académique ou didactique. Elle prend rapidement le sens d’épigramme nettement moins acerbe que la satire.Le mot « épître » est un nom commun féminin. Le Nouveau Testament contient plusieur (DBpedia, 2017) s épîtres.

Romans écrits sous forme d'une série de correspondances, d'entrées de journal intime, de coupures de journaux ou d'autres documents.

Une épitaphe (du grec ἐπιτάφος / epi, « sur » et taphos, « tombeau », par exemple des jeux funèbres ou une oraison funèbre) est une inscription funéraire, placée sur une pierre tombale ou un monument funéraire. Cela peut être un objet donné à une civilisation comme signe de paix. Dans la Grèce antique, l’épitaphe est un genre littéraire : c’est un éloge funèbre ancien. En littérature française, l'épitaphe est aussi un genre littéraire rimé : c'est surtout ce que l'on aimerait inscrire sur la pierre tombale de quelqu'un que l'on admire, ou, au contraire, que l'on n'apprécie guère. Supposée être inscrite sur le tombeau lui-même, une épitaphe peut débuter par ci-gît ou par la formule plus moderne ici repose ou par leur pluriel ci-gisent et ici reposent. (DBpedia, 2017)

L'épithalame (en grec ancien ἐπιθαλάμιον / epithalámion) est une sorte de poème lyrique composé chez les Anciens à l'occasion d'un mariage et à la louange des nouveaux époux. En Grèce, il était chanté par un chœur, soit de jeunes vierges seules, soit de jeunes filles[réf. nécessaire] et de jeunes garçons, avec accompagnement de danses. On le nommait aussi catakoemèse (de catakoimân, envoyer dormir). (DBpedia, 2017)

Un épyllion (en grec ancien ἐπύλλιον / epúllion diminutif de ἔπος / épos [« parole » racine d'ἐποποιία / epopoiía : « épopée »]) est, dans la littérature grecque et latine, une épopée très brève. C'est un poème narratif de quelques centaines d'hexamètres portant généralement sur la vie d'un héros ou d'une héroïne mythique et plus particulièrement sur ses amours. (DBpedia, 2017)

Littérature, art graphique ou films dans lesquels une grande partie ou l'entièreté du contenu est de nature sexuelle. Alors que la pornographie tend à être exclusivement destinée à l'excitation sexuelle du lecteur ou du spectateur, le genre érotique utilisent généralement la sexualité pour exprimer la beauté du corps humain considéré comme une forme d'art.

En littérature, un essai est une œuvre de réflexion portant sur les sujets les plus divers et exposée de manière personnelle, voire subjective par l'auteur. Contrairement à l'étude, l'essai peut être polémique ou partisan. C'est un texte littéraire qui se prête bien à la réflexion philosophique, mais aussi à d'autres domaines : essais historiques, essais scientifiques, essais politiques, etc. L'auteur d’un essai est appelé « essayiste ». Le terme « essai » est dérivé du latin exagium, un poids ou appareil de mesure. (DBpedia, 2017)

L’éloge (masculin du latin elogium, avec l’influence du grec εὐλογία) est un genre littéraire hérité de l'Antiquité, où il est très présent, qui consiste à vanter les mérites d'un individu ou d'une institution. Il s'agit d'un discours public ou donné comme tel, destiné à l'édification commune ; à cette fin, il recourt à l'exploitation des ressources du discours épidictique héritées de la rhétorique classique. Il existe plusieurs sortes d'éloges:

Publications qui fournissent des informations sur les oeuvres présentées lors d'une exposition.

Récits fictifs habituellement avec des animaux ou des objets inanimés comme protagonistes, destinés à véhiculer une signification cachée concernant la conduite humaine.

Fabliau (du picard, lui-même issu du latin fabula qui donna en français « fable », signifie littéralement « petit récit ») est le nom qu'on donne dans la littérature française du Moyen Âge à de petites histoires simples et amusantes, définies par Bédier comme des contes à rire en vers. Leur vocation est de distraire ou faire rire les auditeurs et lecteurs, mais ils peuvent prétendre offrir une leçon morale, parfois ambiguë. (DBpedia, 2017)

Récits se déroulant dans un passé lointain et racontant des événements impossibles dans la réalité, souvent magiques et avec des fées, mais avec des humains comme héros et héroïnes.

La fantasy, ou fantasie (terme issu de l’anglais fantasy : « imagination » ; à ne pas confondre avec la fantaisie musicale, ni avec le terme allemand phantasie qui désigne le concept psychologique de fantasme), est un genre littéraire présentant un ou plusieurs éléments surnaturels qui relèvent souvent du mythe et qui sont souvent incarnés par l’irruption ou l’utilisation de la magie. La fantasy fait partie des littératures de l'imaginaire. Dans la fantasy comme dans le merveilleux, le surnaturel est généralement accepté, voire utilisé pour définir les règles d'un monde imaginaire, et n'est pas nécessairement objet de doute ou de peur. Cela distingue la fantasy du fantastique où le surnaturel fait intrusion dans les règles du monde habituel, et de l'horreur où il suscite peur et angoisse. Par extension, à partir du genre littéraire, on parle aussi de fantasy à propos d'illustrations, de bandes dessinées, de films, de jeux, etc.

La farce est un genre théâtral né au Moyen Âge, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières. Son origine remonte à l'Antiquité gréco-romaine, et on en trouve déjà des traces chez Aristophane et Plaute, et surtout dans les atellanes latines. (DBpedia, 2017)

Textes qui peuvent être considérés comme féministes dans la mesure où ils abordent de façon critique et consciente les inégalités entre hommes et femmes, ou parmi les individus d'identités genrées diverses. Un texte, fictif ou non, entre généralement dans cette catégorie s'il reflète des théories féministes ou est engagé dans des mouvements politiques féministes. Les aspects féministes d'un texte peuvent être explicites ou implicites, et sont fortement sujets à débat étant donné la grande pluralité de type de féminisme.

La théorie féministe est un aspect du féminisme porté sur la théorisation et la réflexion philosophique. Son but est de comprendre la nature de l'inégalité entre les genres. Elle examine la place des femmes en faisant référence à des domaines des sciences sociales comme l'anthropologie, la sociologie, la communication, la psychanalyse, la philosophie, etc. (DBpedia, 2017)

Genre that refers to works evoked from the imagination of the writer and not conferred as fact. In literature, fiction generally refers to the novel, novella, short story, and poetic forms.

Textes de théâtre, scénario, et scripts pour télévision ou la radio.

Chanson enregistrée ou retranscrite après avoir été transmire de génération en génération suivant une tradition orale au sein d'une culture spécifique, ou chansons plus récentes composées dans le style de cette tradition.

Texte non fictif qui traite du jardinage.

La généalogie (du grec γενεά genea, « génération » et λόγος logos, « connaissance ») est la « liste des membres d'une famille établissant une filiation » ou la pratique qui a pour objet la recherche de la parenté et de la filiation des personnes. La généalogie est considérée comme une science auxiliaire de l'histoire. Historiquement, elle était utilisée par les gens aisés pour établir la noblesse de sang d'un individu. (DBpedia, 2017)

Poésie à propos de la vie rurale qui donne des conseils pratiques au sujet de l'agriculture. Contrairement à la poésie pastorale, elle ne dépeint pas la campagne comme une lieu d'évasion idyllique, mais se concentre plutôt sur la nécessité du travail extérieur.

Les histoires de fantôme sont un sous-genre du fantastique. Dans ces histoires, le fantôme est souvent le héros et a une personnalité et une identité bien à lui. Le genre peut aussi donner lieu à des récits centrés uniquement sur les fantômes ou les morts. (DBpedia, 2017)

Livres, généralement des anthologies littéraires illustrées publiées une fois par an, destinées à être offertes et populaires au 19ème siècle. Pour les oeuvres produites afin de marquer une occasion, utilisez "souvenirs" (livres).

Fictions romantiques dont l'atmosphère est mystérieuse et angoissante, racontant souvent une histoire d'amour. Le genre a été introduit en Angleterre aux alentours de 1765, mais s'est aussitôt popularisé ailleurs en Europe, atteignant son apogée dans les années 1790. Le genre a connu de nombreux renouvellements au cours des siècles suivants. Le genre est ainsi nommé car les premiers exemples de romans gothiques se déroulaients souvent partiellement au sein de bâtiments médiévaux et de ruines, comme les châteaux ou les monastères.

Publication officielle émise par un gouvernement, couvrant une large variété de sujets.

La grammaire est l'étude systématique des éléments constitutifs d'une langue. Par extension, on nomme aussi grammaire un manuel ou un ensemble de documents décrivant des règles grammaticales. (DBpedia, 2017)

Mouvement poétique rattaché au romantisme britannique du 18ème siècle, traitant de la mort et de l'immortalité. Le nom provient du cadre habituel décrit et traité dans ces poèmes, le cimetière.

Manuels destinés à guider des étrangers ou des visiteurs dans un quartier, une ville, un bâtiment, etc., en décrivant les routes, les lieux ou les sujets d'intérêt qui s'y trouvent.

L’hagiographie (du grec ancien ἅγιος / hágios (« saint ») et γράφειν / gráphein (« écrire »)) est l'écriture de la vie et / ou de l'œuvre des saints. Pour un texte particulier, on ne parle que rarement d'« une hagiographie » (sauf dans le sens figuré), mais plutôt d'un texte hagiographique ou tout simplement d'une vie de saint. Le texte hagiographique étant destiné à être lu, soit lors de l'office des moines soit en public dans le cadre de la prédication, on lui donne souvent le nom de légende (du latin legenda, « ce qui doit être lu », terme utilisé dans son acception la plus littérale et non dans son sens péjoratif actuel de récit dépourvu de tout enracinement dans l'histoire événementielle). Un texte hagiographique recouvre plusieurs genres littéraires ou artistiques parmi lesquels on compte en premier lieu la vita, c'est-à-dire le récit biographique de la vie du saint. Une fresque à épisode est également une hagiographie, de même qu'une simple notice résumant la vie du bienheureux. Par rapport à une biographie, l'hagiographie est un genre littéraire qui veut mettre en avant le caractère de sainteté du personnage dont on raconte la vie. L'écrivain, l'hagiographe n'a pas d'abord une démarche d'historien, surtout lorsque le genre hagiographique s'est déployé. Aussi les hagiographies anciennes sont parsemées de passages merveilleux à l'historicité douteuse. De plus, des typologies de saints existaient au Moyen Âge, ce qui a conduit les hagiographes à se conformer à ces modèles et à faire de nombreux emprunts à des récits antérieurs. L'hagiographie est ainsi un récit fortement stéréotypé dont la fonction pastorale est de servir à l'instruction et l'édification religieuse, mais qui peut avoir aussi une fonction normative, politique et de propagande religieuse. D'une manière plus polémique, on parle aussi d'hagiographie pour désigner un écrit (une biographie, l'analyse d'un système philosophique, etc.) trop favorable à son objet, c'est-à-dire manquant de recul et/ou ne laissant guère de place à la critique. (DBpedia, 2017)

Le haïku (俳句, haiku), terme créé par le poète Masaoka Shiki (1867-1902), est une forme poétique très codifiée d'origine japonaise et dont la paternité, dans son esprit actuel, est attribuée au poète Bashō Matsuo (1644-1694). Le haïku doit donner une notion de saison (le kigo) et doit comporter une césure (le kireji). Si le haïku n'indique ni saison, ni moment particulier, on l'appellera un moki ou encore haïku libre, tels les poèmes de Taneda Santôka (1882-1940) ou ceux de Ozaki Hôsai (1885-1926). (DBpedia, 2017)

Livres populaires aux 18ème et 19ème siècles, représentant à l'origine des harlequins, et dans lesquels des parties des pages qu'on soulève révèlent de nouvelles images, précisément placées sur les parties restantes des images précédentes.

Forme de poésie qui présente de longs récits célébrant les aventures et les actes d'une ou plusieurs figures héroïques, d'ordinaire concernant un sujet sérieux important pour une culture ou une nation. La poésie épique classique emploie l'hexamètre dactylique et raconte un voyage.

La fiction historique est un genre de fiction qui situe le récit dans le cadre historique précis d'un passé proche ou lointain. Des exemples connus de fiction historique sont le roman Sinouhé l'Égyptien, la bande dessinée L'Épervier ou le film Meurtre dans un jardin anglais. D'autres romans tels que Les Piliers de la Terre se placent également dans un contexte réaliste, respectant scrupuleusement les faits historiques, tout en déroulant un fil principal à caractère fictionnel : Ainsi, le livre reprend le thème du Moyen Âge central et narre la vie d'un bâtisseur de l'époque. (DBpedia, 2017)

Comptes rendus chronologiques d'événements importants, à partir de la vie ou du développement d'un peuple, d'un pays ou d'une institution, souvent accompagnés d'explications et de leurs causes.

Des chants d'éloge en l'honneur des dieux, de pays, de personnes célèbres ou d'autres objets de haute estime, en particulier les textes métrique en strophes non bibliques destinés à être chantés durant les services religieux.

Forme d'intertextualité dans laquelle un.e auteur.e adopte intentionnellement le style d'un.e autre auteur.e, ou emprunte des éléments importants du travail de quelqu'un d'autre.

Le roman industriel est un genre littéraire qui fait son apparition au début de l'ère victorienne en Grande-Bretagne. Classé dans la catégorie plus vaste du roman social, il décrit le déclin d’un monde essentiellement rural gagné par de nouvelles formes de production et d'urbanisation et aborde les difficultés dans lesquelles se débattent les ouvriers non seulement pour survivre mais aussi pour défendre leur humanité pendant et après la révolution industrielle. Certains romans industriels témoignent de sympathie pour le chartisme et les formes d’action pacifiques comme la grève. (DBpedia, 2017)

Section d'ouverture d'un texte, souvent sous forme d'essai, qui donne généralement un aperçu du propos du texte et explique les raisons pour lesquelles l'auteur.e l'a écrit.

Le journalisme (/ʒuʀnalism/) est l'activité qui consiste à recueillir, vérifier ou commenter des faits pour les porter à l'attention du public dans les médias en respectant une même déontologie du journalisme, reposant sur la protection des sources d'information, du correspondant de guerre au journalisme d'investigation, sans oublier les autres spécialisations : dessinateur de presse, journaliste reporter d'images (JRI), photojournaliste, secrétaire de rédaction, critique musical ou éditorialiste. (DBpedia, 2017)

Œuvres littéraires ou artistiques produites par des personnes dans leur enfance ou leur jeunesse; le terme est généralement utilisé pour distinguer ces œuvres des travaux matures plus tardifs.

Drame réaliste centré sur la vie domestique de personnages de la classe ouvrière, apparu en Angleterre dans les années 50.

Allemand pour "roman d'artiste". Roman dans lequel le personnage principal est un artiste, dont on suit généralement le développement et sa carrière artistique, sur le modèle du bildungsroman.

Le lai est un poème à forme fixe apparu au XIIe siècle et qui a désigné successivement des genres de poésie assez différents. Au Moyen Âge, ce mot était employé au sens de « chant » (ou plutôt récit chanté) ou de « mélodie » ; on connaît le lai narratif, ancêtre du fabliau, et le lai lyrique. L’origine du lai et de son nom est peut-être née d’anciens souvenirs littéraires celtiques (liais en gallois ou laoith en gaélique) car les vieilles légendes de la « matière de Bretagne » y tiennent une grande place, mais on y trouve toujours aussi la matière de France et la matière de Rome. (DBpedia, 2017)

Un libelle est un petit livre de caractère satirique, insultant ou diffamatoire. (DBpedia, 2017)

Type d'écrit technique destiné à être utilisé par les professionnels juridiques lors de la rédaction de textes légaux ou à propos du droit.

Histoires conservées au fil du temps, généralement transmise au sein d'une culture particulière par le biais de la tradition orale. Elles sont souvent interprétées comme des faits historiques dans les sociétés anciennes, même si elles diffèrent de la conception occidentale de l'Histoire.

Fiction traitant du lesbianisme et/ou écrite par des auteures qui s'identifient comme lesbiennes.

Pièces de correspondance qui sont légèrement plus formelles que le mémorandum ou des notes, habituellement écrites sur papier et destinées à être envoyées à un destinataire.

Histoires illustrant des leçons morales sous forme de lettres dans lesquelles les morts s'efforcent de persuader des proches toujours en vie de se repentir et d'améliorer leur conduite. Inclut souvent des caractéristiques propre à la fiction divertissante, comme le portrait de personnage, le récit, le suspense, la surprise, l'humour et les romances, y compris des transgressions de toutes sortes.

Un livret (de l'italien libretto, « petit livre ») ou libretto est, en musique, un texte littéraire, presque toujours en vers, complétant une œuvre musicale telle qu'un opéra, une opérette, un oratorio ou une comédie musicale. Publié sous forme d'opuscule séparé de la musique, il contient les dialogues chantés et les éventuels passages parlés, ainsi que de rapides indications de mise en scène. En danse, le livret est la brochure qui donne l'explication et l'argument d'une pantomime ou d'un ballet. (DBpedia, 2017)

La critique littéraire est l'étude, la discussion, l'évaluation et l'interprétation de la littérature. Elle peut prendre la forme d'un discours théorique s'appuyant sur la théorie de la littérature ou bien d'un discours plus circonstancié, de présentation ou de compte rendu d'une œuvre littéraire (souvent sous une forme journalistique lors de sa parution). Ces deux acceptions ne sont pas diamétralement opposées bien que la seconde se distingue par le jugement qu'elle porte sur les œuvres étudiées. (DBpedia, 2017)

Cet article concerne les cérémonies formant le culte public et officiel institué par une église. Pour l'obligation fiscale pesant sur les riches en Grèce antique, voir liturgie (Grèce antique). Le mot liturgie (du grec λειτουργία / leitourgía ; « le service du peuple ») est l'ensemble des rites, cérémonies et prières dédiés au culte d'une divinité religieuse, tels qu'ils sont définis selon les règles éventuellement codifiées dans les textes sacrés ou la tradition. Ce terme s'applique le plus souvent à la religion chrétienne où il désigne un culte public et officiel institué par une église. (DBpedia, 2017)

Dénomination générique pour les textes dont le sujet principal contient une forme de représentation de l'amour.

Terme dérivé de la lyre, instrument de musique symbole du pouvoir de la poésie remontant au mythe d'Orphée dans l'Antiquité. L'adjectif "lyrique" apparaît en France au XVIe siècle, mais devient de plus en plus utilisé au XIXe pour décrire le romantisme. Il réfère souvent à un type de poésie particulièrement centrée sur la subjectivité du poète et l'expression de ses sentiments. Toutefois, il n'est pas réductible à cet aspect, et peut être résumé en trois concepts majeurs: subjectivité, chant et idéalité. Dans la critique littéraire, le lyrique est un registre qui peut aussi être étudié dans d'autres formes littéraires, comme le roman.

Le réalisme magique est une appellation utilisée par la critique littéraire et la critique d’art depuis 1925 pour rendre compte de productions où des éléments perçus et décrétés comme « magiques », « surnaturels » et « irrationnels » qui surgissent dans un environnement défini comme « réaliste », à savoir un cadre historique, géographique et culturel vraisemblable. Ainsi la réalité reconnaissable devient-elle le lieu naturel de manifestations paranormales et oniriques. Aujourd'hui, cette appellation est surtout associée à certains auteurs de la littérature latino-américaine du XXe siècle comme les Mexicains Carlos Fuentes et Juan Rulfo, les Argentins Adolfo Bioy Casares et Julio Cortázar, le Bolivien Jaime Sáenz et le Colombien Gabriel García Márquez, prix Nobel de littérature en 1982, dont le roman Cent ans de solitude publié en 1967, est cité comme exemplaire. L’origine de ce terme et sa portée sont pourtant beaucoup plus généraux et ont été utilisés pour qualifier une grande variété de romans, de poèmes, de peintures et de réalisations cinématographiques. Par ailleurs, le réalisme magique connaît plusieurs déclinaisons et peut caractériser divers styles, esthétiques, genres, courants et mouvements en Asie, en Europe ou en Amérique. De manière plus récente, il est rapproché de la world literature. Généralement, il cherche à tisser des liens étroits entre des courants habituellement opposés tels que le naturalisme, le merveilleux et le fantastique afin de peindre une réalité transfigurée par l'imaginaire et dans laquelle le rationalisme est rejeté. Néanmoins, il n'existe pas de définition rigoureuse et son application dépend de la démarche intellectuelle et stylistique de l'écrivain ou l'artiste qui y a recours. (DBpedia, 2017)

Un manifeste est une déclaration écrite et publique par laquelle un gouvernement, une personne, un parti ou un courant artistique expose un programme d'action ou une position, le plus souvent politique ou esthétique. (DBpedia, 2017)

Livres ou traités, souvent concis, contenant des règles ou des instructions nécessaires à la réalisation de tâches, d"opérations, de processus, de professions, d'arts ou d'études, et destinés à être utilisés comme référence pendant la réalisation de la tâche ou de l'apprentissage.

Désigne des représentations graphiques ou photogrammétriques de la surface de la Terre ou d'une partie de celle-ci, y compris les caractéristiques physiques et les délimitations politiques, où chaque point correspond à une position géographique ou céleste selon une échelle ou une projection définie. Le terme peut également se référer à des représentations similaires d'autres planètes, de soleils, d'autres corps célestes ou des zones du ciel. Les cartes sont généralement représentées sur un support plat, tel que du papier, un mur ou un écran d'ordinateur.

Le masque (de l'anglais « masque ») est une forme de spectacle de cour qui fit son apparition en Angleterre sous le règne d'Elisabeth I (1558-1603). (DBpedia, 2017)

Écrits, de nature scientifique pour la plupart, qui traitent du sujet de la médecine.

Le mélodrame, du grec μέλος = chant ou musique + δράμα = action théâtrale, est un genre théâtral dramatique et populaire, qui signifie étymologiquement drame avec musique très populaire au XIXe siècle, se caractérisant par des situations invraisemblables et des personnages manichéens (bons contre méchants). (DBpedia, 2017)

Ouvres visuelles qui impliquent plusieurs techniques de création.

Œuvres qui reprennent les conventions d'un genre spécifique dans une perspective satirique, dans le but de le parodier ou de le tourner en ridicule.

Un monologue (du grec mono : "un seul", et logos : "discours") est une ou plusieurs phrases auto-adressées à haute voix, rapportant les pensées du locuteur au style direct.Il faut distinguer le véritable monologue non seulement, cela va de soi, du roman autobiographique à la première personne, qui suppose un décalage de temps, même minime ("Aujourd'hui maman est morte") entre la narration et le narré, mais aussi d'une forme d'écriture fictionnelle moderne, la représentation du flux intérieur sous la forme je ou tu. (DBpedia, 2017)

Oeuvre matérialisée par son support quel qu'il soit ou son mode de communication, constituée de différents éléments (logiciel, graphisme, musique, son, scénario, images fixes ou animées, etc.) assemblés pour former un ensemble à l'identité propre.

La musicologie est une discipline qui étudie les phénomènes en relation avec la musique, dans leur essence (sémiologie musicale, analyse, théorie), leur évolution (histoire des idées et des théories musicales) et dans leur rapport avec l'être humain et la société, domaines plus particulièrement abordés par l'ethnomusicologie et la sociologie de la musique. La seconde catégorie est d'ordre conceptuel, et tend surtout à comparer les statuts de l'œuvre musicale d'hier et de celle d'aujourd'hui, et à analyser toute l'évolution de la musique selon cette optique. (DBpedia, 2017)

Dans le roman à énigme, le détective cherche le coupable au sein d’un groupe de suspects tour à tour présenté par l’auteur. D’un interrogatoire l’autre, on suit donc le détective dans sa quête de vérité, pour le voir aboutir généralement au fameux dévoilement de l’affaire, le plus souvent dans une scène finale où il expose les clés de son raisonnement. Il devient très vite admis que l’auteur s’amuse avec son lecteur, lui donnant la possibilité de jouer lui aussi les détectives et de parvenir aux mêmes conclusions que son héros.

Un mythe est un récit qui se veut explicatif et surtout fondateur d'une pratique sociale. Il est porté à l'origine par une tradition orale, qui propose une explication pour certains aspects fondamentaux du monde et de la société qui a forgé ou qui véhicule ces mythes : L'étude des mythes est appelée mythologie. Le terme mythe est souvent employé pour désigner une croyance manifestement erronée au premier abord, mais qui peut se rapporter à des éléments concrets exprimés de façon symbolique et partagée par un nombre significatif de personnes. Le mythe se distingue de la légende (qui suppose quelques faits historiques identifiables), du conte (qui se veut inventif sans expliquer), et du roman (qui "explique" avec peu de fondements). (DBpedia, 2017)

La poésie narrative est un courant de la poésie italienne contemporaine dont les principaux représentants sont Carlo Bordini, Mauro Fabi et Andrea di Consoli. Cette poésie, qui sans renoncer à sa dimension expérimentale ou à une certaine forme de lyrisme exploite des matériaux divers - en usant du collage ou en incluant des fragments discursifs ou narratifs - et s'appuie sur le rythme et l'oralité non pour cacher le sens, mais pour le révéler. (DBpedia, 2017)

Genre romantique développé au début du XIXe siècle, en particulier associé à l'Irlande et à l'Écosse, dans lequel la dimension historique s'inscrit dans des récits autour de sujets tels que la formation ou la défense d'une nation, ou le conflit politique à propos de la nationalité, de l'identité et de la culture nationale .

Écrivant au jour le jour, au fil des événements, ou à une fréquence moins régulière, l’auteur note, sur le vif, ses impressions, ses sentiments, des faits observés. L’ouvrage s’organise généralement en courts chapitres ou paragraphes, souvent précédés de la date du jour d’écriture.

Le roman est un genre littéraire, caractérisé pour l'essentiel par une narration fictionnelle plus ou moins longue. (DBpedia, 2017)

Brèves histoires en prose populaires à la Renaissance, et ensuite formes de de prose intermédiaires entre le roman et la nouvelle.

L’élégie (en grec ancien ἐλεγεία / elegeía, signifiant « chant de mort ») fut une forme de poème dans l'Antiquité, avant de devenir un genre poétique à partir de la Renaissance. Dans l’Antiquité, était appelé « élégie » tout poème alternant hexamètres et pentamètres en distiques : ce sont les vers élégiaques. De nos jours, l’élégie est considérée comme un genre au sein de la poésie lyrique, en tant que poème de longueur et de forme variables caractérisé par son ton plaintif particulièrement adapté à l’évocation d’un mort ou à l’expression d’une souffrance amoureuse due à un abandon ou à une absence. (DBpedia, 2017)

Poésie composée en l'honneur d'une occasion particulière. Dans l'histoire de la littérature, elle est souvent étudiée en relation avec l'oralité, la performance et le mécénat.

Poèmes lyriques aux sentiments exacerbés voués à l'éloge ou la célébration d'un thème, présentant souvent des formes métriques complexes et irrégulières.

Un opéra est une œuvre destinée à être chantée sur une scène, appartenant à un genre musical vocal du même nom ; l'opéra est l’une des formes du théâtre musical occidental regroupées sous l’appellation d’art lyrique. L'œuvre, chantée par des interprètes possédant un registre vocal déterminé en fonction du rôle et accompagnés par un orchestre, parfois symphonique, parfois de chambre, parfois destiné exclusivement au seul répertoire d'opéra, est constituée d'un livret mis en musique sous forme d'airs, de récitatifs, de chœurs, d'intermèdes souvent précédés d'une ouverture, et parfois agrémentée de ballets. Le genre musical est décliné selon les pays et les époques et recouvre des œuvres d’appellations et de formes différentes. Aujourd’hui, les œuvres sont jouées dans des salles d’opéra spécifiquement affectées ou tout simplement sur des scènes de théâtre ou dans des salles de concerts. Les représentations sont organisées par des institutions du secteur public ou privé, parfois désignées sous le vocable de « maison d'opéra », qui peuvent regrouper les compagnies d’artistes (orchestre, chœur et ballet) et les services administratifs et techniques nécessaires à l’organisation des saisons culturelles. (fr)(DBpedia, 2017)

Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique représentée sans mise en scène, ni costumes, ni décors. Généralement composé pour voix solistes, chœur et orchestre symphonique, avec parfois un narrateur, son sujet est le plus souvent religieux (épisode extrait de la Bible, de la vie de Jésus, d’un(e) saint(e)… ) mais peut être aussi profane (héros mythologique, sujet historique, hymne à la nature…). Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs. (DBpedia, 2017)

L'orientalisme est un mouvement littéraire et artistique né en Occident au XIXe siècle. Il existe cependant un orientalisme prémoderne humaniste et classique qui remonte à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, lorsque les explorations commencèrent, avec par exemple Marco Polo, et qui atteint son apogée avec les turqueries et le goût oriental du XVIIIe siècle baroque puis rococo. Ce goût oriental hérite aussi du contact de l'époque des Croisades avec le monde islamique. Cet article traite donc plutôt de l'orientalisme à partir du XIXe siècle. C'est un mouvement qui marque l'intérêt de cette époque pour les cultures d'Afrique du Nord, turque et arabe, et toutes les régions dominées par l'Empire ottoman, jusqu'au Caucase. (DBpedia, 2017)

Divertissements, souvent représentés en plein air, illustrant des thèmes sous forme de spectacles plutôt que par une trame narrative continue.

L’éloge panégyrique ou simplement le panégyrique, du latin emprunté au grec panêguris, « assemblée de tout le peuple », est au sens strict un discours public à la louange d'un personnage illustre, d'une nation, ou d'une chose et, dans l'occident chrétien, un sermon faisant l'éloge d'un saint. Le terme a pris aujourd'hui le sens plus général de louange ou d’apologie, et s’utilise parfois dans le sens péjoratif d’éloge emphatique ou exagéré. (DBpedia, 2017)